La Poste : Timbre – Michel Foucault 1926-1984 – Lettre Internationale
Ce timbre rend hommage à Michel Foucault, philosophe et historien
Voir aussi Document philatélique – Michel Foucault 1926 – 1984
La Poste : Timbre – Michel Foucault 1926-1984 – Lettre Internationale
Ce timbre rend hommage à Michel Foucault, philosophe et historien
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Stefan Schulz, Der lange Sommer der Theorie und der Deutsche Herbst Zum 100. Geburtstag von Michel Foucault, Theater der Zeit, Oktober 2026
Article behind a paywall and also available in hard copy
Im November 1977 wird der RAF-Anwalt Klaus Croissant überstürzt aus Frankreich an die BRD ausgeliefert. Eine Gruppe um Michel Foucault demonstriert vor dem berüchtigten Gefängnis „La Santé“. Die Polizei hat Order, den Zugang zu verwehren, jegliche Kontaktversuche zu unterbinden, auch mit Gewalt. Foucault gibt wenige Tage später der Zeitung Le Matin zu Protokoll: „Ganz offensichtlich glaubte die Regierung, dass die Kräfteverteilung günstig für sie war. Gerade deshalb hat sie mit Gewalt reagiert und ihrer Aktion eine so fantastische, theatralische Form gegeben.“1
Theater/Theatralität mit Foucaults Werk in Beziehung zu setzen, ist keine Überraschung. 2019 erscheint bei der Manchester University Press ein Band mit Aufsätzen zu „Foucault’s theatres“ und erklärt ihn zu einem „pre-eminently theatrical thinker“. Der Übersetzer Heiner Müllers und Theaterregisseur Jean Jourdheuil bringt 2004 Foucault selbst auf die Bühne. Heiner Müller bekennt sein tragödientheoretisches Interesse an Foucault mehrfach. Im selben Gespräch mit Le Matin erwähnt Foucault das wohl erste und einzige Mal den Dramatiker: „Ich habe kürzlich einen ostdeutschen Schriftsteller getroffen.“2 – eine Spurensuche um eine noch unbearbeitete Begegnung anlässlich des 100. Geburtstags Michel Foucaults.
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Sam Galloway, (2026). Scandalous Parrhesia in Cruising Times. In: Sam Galloway, Cruising Politics: : Affect, Assemblage, Agonism . Palgrave Macmillan, Cham.
https://doi.org/10.1007/978-3-032-23431-5_4
Abstract
What happens when artwork problematizes politics and politics problematizes artwork? Against the impulse to valorize agonistic insurrection as such, we examine the foment and fallout of demonstrations that erupted in New York City, which sought to sabotage the production of William Friedkin’s controversial film Cruising (1980). Set in the world of gay leather s/m, Cruising has been panned as a patently homophobic film whose only salutary outcome was that its production and distribution galvanized the formation of national LGBT organizations advocating for more “positive representation” in media and politics. I gain distance from this narrative through consideration of a cluster of contemporaneous interviews conducted with Michel Foucault some of which were destined for popular circulation through newly minted queer publications such as Gai Pied and The Advocate. Among those scholars who have engaged these interviews seriously, the tendency has been to situate Foucault’s remarks upon queer leather s/m as not-so-veiled apologies for his own sexual proclivities. By contrast, I draw from interview and contemporaneous accounts, supplemented by resources furnished by cinema studies, to instead propose that Foucault is making principled interventions into the contentious political debates roiling the emergent North American queer community sparked by the film Cruising. Throughout these interviews Foucault consistently critiques the ways the queer politics of positive representation play out through disciplinary modes that inculcate a false choice between normalization and exclusion because, in both cases, they impoverish worldly plurality.
Sex is not a fatality:
It’s a possibility for creative life.
M. Foucault, 1982
Christian Pentzold (2026). Discourse Analysis: Orders of Discourse – by Michel Foucault (1971). In: Spiller, R., Rudeloff, C., Döbler, T. (eds) Key works: Theories in communication studies. Palgrave Macmillan, Wiesbaden.
https://doi.org/10.1007/978-3-658-50422-9_19
Abstract
This chapter presents Michel Foucault’s text “The Order of Discourse” and discusses its status as a key work in communication studies. In it, Foucault formulates his ideas on the linkage of discourses and the knowledge orders produced in them with power relations. This makes the short text an important reference for the analysis of discursive practices and the strategies used to legitimize the interpretations and positions established therein. After a brief outline of Foucault’s intellectual contribution, the work is first presented in its basic features. This is followed by its positioning in the context of Foucault’s thought. Finally, the discussion focuses on how his considerations were incorporated into media analysis and communication research.
La Bibliothèque nationale de France célèbre le centenaire de Michel Foucault
Cent ans après la naissance de Michel Foucault, la Salle Ovale de la Bibliothèque nationale de France (BnF) accueillera le 2 novembre 2026 une grande soirée intitulée « L’Inventaire Foucault ». Portée conjointement par le Centre Pompidou et la BnF, en partenariat avec Le Nouvel Observateur, cette soirée mêlera lectures, rencontres et performances pour interroger la résonance contemporaine de l’œuvre du philosophe.
L’entrée est libre sur réservation.
Alors que le Centre Pompidou poursuit sa métamorphose architecturale et déploie sa programmation hors les murs via son programme « Constellation », cet événement s’installera dans le site Richelieu de la BnF, là où Foucault venait autrefois lire et écrire. L’objectif : confronter ses archives et sa pensée aux mutations de notre temps, en prenant au mot son souhait de voir son œuvre « découpée, tiraillée, mise en charpie ».
La programmation réunira de nombreuses figures de la recherche et de la création, parmi lesquelles les historiens Michelle Perrot et Patrick Boucheron, les chercheurs Paul B. Preciado, Chowra Makaremi et Philippe Artières, l’écrivaine Hélène Giannecchini, l’artiste Benoît Piéron, ainsi que Dominique Simonnot, contrôleuse générale des lieux de privation de libertés.
Des lectures d’extraits de l’œuvre par la comédienne Florence Loiret-Caille émailleront la soirée, aux côtés de performances artistiques, telles que Cher fou/cault du chorégraphe Volmir Cordeiro et En Foucault par Philippe Artières.
Frédéric Chauvaud, Michel Foucault. Le jardin du philosophe, Memoring, 2026
On connaît Michel Foucault, le philosophe mondialement célèbre. On connaît moins l’homme qui, chaque été, revenait se retirer dans la maison familiale de Vendeuvre-du-Poitou.
Pendant près de trente ans, loin de Paris et de l’agitation internationale, Foucault y lit, écrit et reprend ses manuscrits. Dans le calme de son bureau et de son jardin prennent forme quelques-uns de ses livres majeurs : Les Mots et les choses, Surveiller et punir ou encore son Histoire de la sexualité. Deux mois avant sa mort, il revient une dernière fois à Vendeuvre pour corriger Le Souci de soi.
À partir d’archives et d’une correspondance exceptionnelle, Frédéric Chauvaud nous fait entrer dans l’intimité d’un Foucault méconnu : un homme secret, un travailleur infatigable, profondément attaché à sa famille et à cette terre poitevine où s’est écrite une part essentielle de son oeuvre.
Michel Foucault comme on l’a rarement raconté : loin du Collège de France, au plus près de l’homme et de son jardin.
Marina Canee, from Entre chien et loup, 2019–2020
Editorial: Sara Marini, Angela Mengoni, The Will to Knowledge
Fifty years ago, Michel Foucault, in La volonté de savoir (1976), described how the mechanisms of the examination of conscience belonging to the pastoral tradition of the 17th century progressively extended to all areas of society, marking the threshold of a biopolitical modernity. Here, the ‘will to knowledge’ is not the subject’s drive for research, but the injunction to bring into the field of knowledge-power those borderline domains of life that had been previously excluded from it: death, birth, sexuality. By the mid-Seventies it was already clear that power was no longer a matter of limitation and denial, but of injunction and stimulation of life. Thus, a few years after Foucault’s work, we encounter another text on the inexhaustible drive towards knowledge, its infinite resources of seduction, its lethal traps. With The Name of the Rose (1980), Umberto Eco constructs a thriller whose origin lies in the will to knowledge, with a book at its centre and, surrounding it, the desire of the aspiring initiates in opposition to the strenuous defence mounted by the custodians of tradition; for the reader, meanwhile, a comparable journey unfolds through the multi-layered plot of coded quotations, in one of the greatest examples of a dialogic textual machine, as Mikhail Bakhtin defines it. Eco’s novel, structured around the space of a library, becomes – like the ephemeral Strada Novissima, conceived by Paolo Portoghesi in 1980 for the Corderie dell’Arsenale in Venice – a bastion of postmodernity. The design of the architecture that preserves books and documents is, whether pursuing the real or the fantastic, whether through new foundations or the revision of the existing, an exercise in the relationship between bodies in motion through space, objects, and written discourses that set minds in motion: a challenge, therefore, that seeks a balance between the calculated weight of paper and the elevation of thought. Again – and above all – libraries are places of the imagination that produce other images, propose new paths; precisely because they are real, they reveal even more evident connections between tangible things and the images of the world. Books, like characters in a story, wait to be animated, consulted, forgotten, only to be rediscovered, to become the subject of discussion between acquaintances or strangers. Between the disturbing and the poetic, the monumental and the fragile, the ephemeral and the eternal, the will to knowledge challenges and mocks us.
Gilles Deleuze, Sur Foucault. I. Les formes du savoir. Cours octobre-décembre 1985, Paris, Minuit, 2026. Édition établie par David Lapoujade.
Republished to celebrate Foucault’s centenary
Lors de l’année universitaire 1985-1986, Gilles Deleuze décide de rendre hommage à la pensée de Michel Foucault, disparu en 1984, dont il fut longtemps proche et dont l’œuvre constitue à ses yeux « la plus grande philosophie moderne ». Ce cours est un témoignage vivant de l’admiration qu’il lui portait.
Ce volume aborde principalement la question du Savoir à travers l’analyse de ce que Foucault nomme « archéologie ». En quel sens les histoires de Foucault (histoire de la folie, de la clinique, de la sexualité…) sont-elles différentes de celles des historiens ? Deleuze dégage les deux conditions du Savoir chez Foucault : d’un côté, le grand tableau des visibilités ; de l’autre, le vaste tissu des énoncés.
Qu’est-ce qu’une époque fait voir ? Qu’est-ce qu’elle peut énoncer ? Ces deux questions permettent à Deleuze de confronter la pensée de Foucault à la phénoménologie, au structuralisme et à la linguistique dont elle se démarque singulièrement, mais sont aussi l’occasion pour Deleuze de revenir sur des thèmes et des auteurs qui lui sont chers : le masochisme, les multiplicités, la jalousie, Faulkner, Tchekhov, à côté de Raymond Roussel, Magritte ou Blanchot.
Si voir et parler, ces deux dimensions irréductibles l’une à l’autre, s’entrelacent pour constituer les strates du Savoir, ne faut-il pas introduire, pour l’expliquer, quelque chose d’une tout autre nature, un élément « non-stratifié » : les foyers de Pouvoir, deuxième axe de la pensée de Foucault ?
