Foucault News

News and resources on French thinker Michel Foucault (1926-1984)

Le jardin de Michel Foucault. Vendeuvre-du-Poitou

Association « le jardin de Michel Foucault à Vendeuvre-du-Poitou »

Exposition-dédicace et causerie « Les représentations graphiques de Michel Foucault », à Vendeuvre-du-Poitou, le 17 octobre 14h-18h

Michel Foucault, philosophe et professeur au Collège de France, est considéré comme l’un des plus grands penseurs du XXe siècle, reconnu au niveau international.

Militant de différentes causes humanitaires, dans les années 60-70, il a défendu des thèses qui font aujourd’hui référence dans les domaines de la psychiatrie, de la médecine, de la justice, du pouvoir et des relations sociales.

Né à Poitiers, il séjournait régulièrement dans la demeure familiale de Vendeuvre-du-Poitou. C’est dans cette commune qu’il a été enterré en 1984.

Créée au début de l’année 2015, l’association s’est donné pour objectif de faire connaître localement le philosophe et son œuvre, à un large public.

Une exposition-découverte multimédia et une causerie ont été proposées dans le jardin de l’ancienne maison de la famille Foucault lors des Journées du Patrimoine depuis 2015.

L’exposition a également été installée dans diverses bibliothèques du département et continue à circuler : voir actualités.

Rencontres Michel Foucault 26-27
Du 8 octobre 2026 au 25 juin 2027

Les Rencontres Michel Foucault, ce sont 4 rendez-vous qui jalonnent la saison.

octobre / novembre
mardi 12 – jeudi 14 janvier
lundi 8 – vendredi 12 mars
mardi 01 juin

Organisées par le TAP et l’université de Poitiers

Dans cette période où les faits sont contestés, où les savoirs vacillent sous les coups de la désinformation et des récits alternatifs, les Rencontres Michel Foucault 2026 font peau neuve en assumant une forme plus souple perlée tout au long de l’année, sans rien céder à l’intention : penser et ressentir ensemble, avec exigence et un léger pas de côté. Fidèle à l’esprit foucaldien, cette 14ᵉ édition interroge la place de la science dans la cité : ses méthodes, ses usages et sa capacité à éclairer le monde contemporain. Scientifiques, artistes, étudiants et étudiantes, citoyens et citoyennes sont invités à croiser leurs regards au fil d’événements pluriels mêlant conférences, ateliers, créations artistiques et temps d’échange. Portées par l’université de Poitiers et le TAP, les Rencontres Michel Foucault 2026 font du campus et de la ville un espace vivant de dialogue réinventé entre sciences, art et habitants.

Programme
Octobre / Novembre

Cinéma – Le Destin
Exposition – Les Trois Maisons de Michel Foucault
Conférence – Il faut être juste avec Freud
Spectacle – Tout est calme dans les hauteurs

Janvier + Mars + Juin
Programme à venir

La Poste : Timbre – Michel Foucault 1926-1984 – Lettre Internationale

Ce timbre rend hommage à Michel Foucault, philosophe et historien

Voir aussi Document philatélique – Michel Foucault 1926 – 1984

Stefan Schulz, Der lange Sommer der Theorie und der Deutsche Herbst Zum 100. Geburtstag von Michel Foucault, Theater der Zeit, Oktober 2026

Article behind a paywall and also available in hard copy

Im November 1977 wird der RAF-Anwalt Klaus Croissant überstürzt aus Frankreich an die BRD ausgeliefert. Eine Gruppe um Michel Foucault demonstriert vor dem berüchtigten Gefängnis „La Santé“. Die Polizei hat Order, den Zugang zu verwehren, jegliche Kontaktversuche zu unterbinden, auch mit Gewalt. Foucault gibt wenige Tage später der Zeitung Le Matin zu Protokoll: „Ganz offensichtlich glaubte die Regierung, dass die Kräfteverteilung günstig für sie war. Gerade deshalb hat sie mit Gewalt reagiert und ihrer Aktion eine so fantastische, theatralische Form gegeben.“1

Theater/Theatralität mit Foucaults Werk in Beziehung zu setzen, ist keine Überraschung. 2019 erscheint bei der Manchester University Press ein Band mit Aufsätzen zu „Foucault’s theatres“ und erklärt ihn zu einem „pre-eminently theatrical thinker“. Der Übersetzer Heiner Müllers und Theaterregisseur Jean Jourdheuil bringt 2004 Foucault selbst auf die Bühne. Heiner Müller bekennt sein tragödientheoretisches Interesse an Foucault mehrfach. Im selben Gespräch mit Le Matin erwähnt Foucault das wohl erste und einzige Mal den Dramatiker: „Ich habe kürzlich einen ostdeutschen Schriftsteller getroffen.“2 – eine Spurensuche um eine noch unbearbeitete Begegnung anlässlich des 100. Geburtstags Michel Foucaults.
[…]

Sam Galloway, (2026). Scandalous Parrhesia in Cruising Times. In: Sam Galloway, Cruising Politics: : Affect, Assemblage, Agonism . Palgrave Macmillan, Cham.
https://doi.org/10.1007/978-3-032-23431-5_4

Abstract
What happens when artwork problematizes politics and politics problematizes artwork? Against the impulse to valorize agonistic insurrection as such, we examine the foment and fallout of demonstrations that erupted in New York City, which sought to sabotage the production of William Friedkin’s controversial film Cruising (1980). Set in the world of gay leather s/m, Cruising has been panned as a patently homophobic film whose only salutary outcome was that its production and distribution galvanized the formation of national LGBT organizations advocating for more “positive representation” in media and politics. I gain distance from this narrative through consideration of a cluster of contemporaneous interviews conducted with Michel Foucault some of which were destined for popular circulation through newly minted queer publications such as Gai Pied and The Advocate. Among those scholars who have engaged these interviews seriously, the tendency has been to situate Foucault’s remarks upon queer leather s/m as not-so-veiled apologies for his own sexual proclivities. By contrast, I draw from interview and contemporaneous accounts, supplemented by resources furnished by cinema studies, to instead propose that Foucault is making principled interventions into the contentious political debates roiling the emergent North American queer community sparked by the film Cruising. Throughout these interviews Foucault consistently critiques the ways the queer politics of positive representation play out through disciplinary modes that inculcate a false choice between normalization and exclusion because, in both cases, they impoverish worldly plurality.

Sex is not a fatality:
It’s a possibility for creative life.

M. Foucault, 1982

Christian Pentzold (2026). Discourse Analysis: Orders of Discourse – by Michel Foucault (1971). In: Spiller, R., Rudeloff, C., Döbler, T. (eds) Key works: Theories in communication studies. Palgrave Macmillan, Wiesbaden.
https://doi.org/10.1007/978-3-658-50422-9_19

Abstract
This chapter presents Michel Foucault’s text “The Order of Discourse” and discusses its status as a key work in communication studies. In it, Foucault formulates his ideas on the linkage of discourses and the knowledge orders produced in them with power relations. This makes the short text an important reference for the analysis of discursive practices and the strategies used to legitimize the interpretations and positions established therein. After a brief outline of Foucault’s intellectual contribution, the work is first presented in its basic features. This is followed by its positioning in the context of Foucault’s thought. Finally, the discussion focuses on how his considerations were incorporated into media analysis and communication research.

La Bibliothèque nationale de France célèbre le centenaire de Michel Foucault

Cent ans après la naissance de Michel Foucault, la Salle Ovale de la Bibliothèque nationale de France (BnF) accueillera le 2 novembre 2026 une grande soirée intitulée « L’Inventaire Foucault ». Portée conjointement par le Centre Pompidou et la BnF, en partenariat avec Le Nouvel Observateur, cette soirée mêlera lectures, rencontres et performances pour interroger la résonance contemporaine de l’œuvre du philosophe.

L’entrée est libre sur réservation.

Alors que le Centre Pompidou poursuit sa métamorphose architecturale et déploie sa programmation hors les murs via son programme « Constellation », cet événement s’installera dans le site Richelieu de la BnF, là où Foucault venait autrefois lire et écrire. L’objectif : confronter ses archives et sa pensée aux mutations de notre temps, en prenant au mot son souhait de voir son œuvre « découpée, tiraillée, mise en charpie ».

La programmation réunira de nombreuses figures de la recherche et de la création, parmi lesquelles les historiens Michelle Perrot et Patrick Boucheron, les chercheurs Paul B. Preciado, Chowra Makaremi et Philippe Artières, l’écrivaine Hélène Giannecchini, l’artiste Benoît Piéron, ainsi que Dominique Simonnot, contrôleuse générale des lieux de privation de libertés.

Des lectures d’extraits de l’œuvre par la comédienne Florence Loiret-Caille émailleront la soirée, aux côtés de performances artistiques, telles que Cher fou/cault du chorégraphe Volmir Cordeiro et En Foucault par Philippe Artières.

Frédéric Chauvaud, Michel Foucault. Le jardin du philosophe, Memoring, 2026

Annonce de l’auteur

On connaît Michel Foucault, le philosophe mondialement célèbre. On connaît moins l’homme qui, chaque été, revenait se retirer dans la maison familiale de Vendeuvre-du-Poitou.

Pendant près de trente ans, loin de Paris et de l’agitation internationale, Foucault y lit, écrit et reprend ses manuscrits. Dans le calme de son bureau et de son jardin prennent forme quelques-uns de ses livres majeurs : Les Mots et les choses, Surveiller et punir ou encore son Histoire de la sexualité. Deux mois avant sa mort, il revient une dernière fois à Vendeuvre pour corriger Le Souci de soi.

À partir d’archives et d’une correspondance exceptionnelle, Frédéric Chauvaud nous fait entrer dans l’intimité d’un Foucault méconnu : un homme secret, un travailleur infatigable, profondément attaché à sa famille et à cette terre poitevine où s’est écrite une part essentielle de son oeuvre.

Michel Foucault comme on l’a rarement raconté : loin du Collège de France, au plus près de l’homme et de son jardin.

Marina Canee, from Entre chien et loup, 2019–2020


The Will to Knowledge | Vesper, Spring–Summer 2026

Editorial: Sara Marini, Angela Mengoni, The Will to Knowledge

Fifty years ago, Michel Foucault, in La volonté de savoir (1976), described how the mechanisms of the examination of conscience belonging to the pastoral tradition of the 17th century progressively extended to all areas of society, marking the threshold of a biopolitical modernity. Here, the ‘will to knowledge’ is not the subject’s drive for research, but the injunction to bring into the field of knowledge-power those borderline domains of life that had been previously excluded from it: death, birth, sexuality. By the mid-Seventies it was already clear that power was no longer a matter of limitation and denial, but of injunction and stimulation of life. Thus, a few years after Foucault’s work, we encounter another text on the inexhaustible drive towards knowledge, its infinite resources of seduction, its lethal traps. With The Name of the Rose (1980), Umberto Eco constructs a thriller whose origin lies in the will to knowledge, with a book at its centre and, surrounding it, the desire of the aspiring initiates in opposition to the strenuous defence mounted by the custodians of tradition; for the reader, meanwhile, a comparable journey unfolds through the multi-layered plot of coded quotations, in one of the greatest examples of a dialogic textual machine, as Mikhail Bakhtin defines it. Eco’s novel, structured around the space of a library, becomes – like the ephemeral Strada Novissima, conceived by Paolo Portoghesi in 1980 for the Corderie dell’Arsenale in Venice – a bastion of postmodernity. The design of the architecture that preserves books and documents is, whether pursuing the real or the fantastic, whether through new foundations or the revision of the existing, an exercise in the relationship between bodies in motion through space, objects, and written discourses that set minds in motion: a challenge, therefore, that seeks a balance between the calculated weight of paper and the elevation of thought. Again – and above all – libraries are places of the imagination that produce other images, propose new paths; precisely because they are real, they reveal even more evident connections between tangible things and the images of the world. Books, like characters in a story, wait to be animated, consulted, forgotten, only to be rediscovered, to become the subject of discussion between acquaintances or strangers. Between the disturbing and the poetic, the monumental and the fragile, the ephemeral and the eternal, the will to knowledge challenges and mocks us.